La experiencia musical desde el punto de vista del alumnado

Tras recordar el carácter social de la música y la necesidad de incorporar el aprendizaje entre iguales en el repertorio metodológico de la enseñanza formal de la música, el artículo plantea la diferencia entre grupo y equipo, las condiciones necesarias para la cooperación y los diferentes escenarios del aprendizaje entre iguales (aprendizaje colaborativo, cooperativo y tutoría entre iguales), y ofrece ejemplos de prácticas para cada uno de ellos.

La evaluación de las artes es un aspecto fundamental al que los educadores debemos dar respuesta. En este artículo se aborda el tema desde un enfoque centrado en la participación e integración del alumnado en los procesos creativos. Desde este posicionamiento, se describe una propuesta en la que estudiantes universitarios del Grado de Maestro en Educación Primaria diseñaron rúbricas de evaluación. Se muestran los principales aspectos que este alumnado considera relevantes en un proceso de creación artística.

Actuar sobre lo que se consigue contemplar conduce a una aventura inolvidable. En los niños comporta experiencias y conocimiento sobre sí mismos y sobre el mundo. Les permite saber estar, reflexionar y crear.

Crecer transformando lo que está ante sus ojos, oídos, manos y en su pensamiento incipiente es garantía de verdadero aprendizaje. Por qué, cómo, y qué piensan ellos sobre este proceso de construcción personal-cultural es el corazón del proceso educativo que se describe.

El momento educativo que vivimos está pidiendo a gritos una serie de cambios y de decisiones que hacen temblar, en algunos casos, el imaginario tradicional de la escuela. Exige nuevas formas de estar y no estar en el centro, necesita maneras variadas de salir del aula y de hacer entrar lo que está en el exterior –y que es tan interesante. Es misión de todo el sistema localizar las diferentes maneras de colaborar desde casa y adaptarse a las nuevas realidades y a las mil y una oportunidades que se nos presentan.

En este artículo se describe la generación y puesta en práctica de una propuesta creativa basada en la sonorización de un cuento popular. En su realización se cuenta con la participación de un artista en residencia que, junto al profesor y alumnado, exploran, experimentan con el sonido con la intención de generar una BSO que posteriormente se aplica a un formato audiovisual del cuento utilizando la técnica de stop motion.

A partir de la experiencia vivida durante cuatro meses en los centros educativos de Pistoia(Italia), exponemos cómo se vive la música en sus escuelas de educación infantil, qué aprendizajes favorece y cómo se concibe desde dicho modelo educativo.

Un signo de la grandeza del ser humano es la capacidad de transformar su esfuerzo en valor concreto, creando cosas valiosas con sencillos medios: un dibujo, un cálculo matemático, un aforismo, una canción. Es una experiencia que comparten artistas, pensadores, científicos y deportistas. La actividad musical es buena muestra de esta admirable capacidad de la inteligencia: tan solo necesita el concurso (que no el recurso, porque no es algo ajeno) de la voz humana o de un instrumento. ¡Y a cambio nos vuelve tantas sensaciones vividas! ¡Cuántos mundos recorridos y culturas habitadas! Con las voces unidas podemos viajar sin límites y sumergirnos en las emociones y la profundidad de sentido de todo el psiquismo humano.

En las experiencias aquí planteadas, realizadas en el aula de lenguaje musical de un conservatorio, se muestra cómo las TIC pueden jugar un papel destacado en la preparación y el desarrollo posterior de actividades de movimiento. Las aplicaciones Audacity y Sonic Visualiser se emplean con el fin de enriquecer las propuestas musicales, ya que permiten introducir, durante la actividad, cambios instantáneos de tempo y efectos electrónicos, entre otras modificaciones.

El aula de música es un excelente espacio para el trabajo de las emociones. Por esta razón y por la importancia del desarrollo de las competencias emocionales en el ámbito personal y académico del alumnado, proponemos el diseño de un programa de educación emocional para ser implementado paralelamente a los contenidos de tercer curso de las enseñanzas elementales de piano en conservatorios. Finalmente comentamos el impacto de su implementación en el alumnado.

Se muestran las posibilidades didácticas más destacables de dos aplicaciones para tableta y teléfono inteligente. Pueden usarse como herramientas útiles en el ámbito de la enseñanza musical. Los datos se han obtenido a partir de la experiencia de uso realizada por el profesorado y los propios estudiantes, futuros docentes. Con ellas podemos trabajar variados aspectos relacionados con la música, cuyo potencial puede extrapolarse a otros niveles de enseñanza.

Este artículo se basa en una propuesta educativa musical en educación primaria que utiliza la creatividad como herramienta didáctica para el estudio del sonido y sus formas de expresión asociadas al uso de diferentes modos de representación e interpretación. La finalidad de esta práctica es favorecer la comprensión musical mediante el desarrollo de un conjunto de actividades creativas que tratan de estimular la concreción de los parámetros musicales, la motivación, el pensamiento crítico, la sensibilidad y la autonomía en el trabajo exploratorio y expresivo musical.

El ABP (aprendizaje basado en proyectos) aparece en nuestras aulas para quedarse. Su aportación teórica a nuestros proyectos los complementa de tal forma que es difícil no conseguir la motivación del alumnado. Este artículo trata de incorporar dicha teoría a nuestras aulas de educación musical. La competencia emocional docente, las inteligencias múltiples, las dinámicas de grupo o el trabajo cooperativo son algunos de los pilares fundamentales incluidos en esta metodología integral.

Se presentan dos actividades de introducción al uso de medios informáticos en la sonorización de fragmentos audiovisuales para alumnado de primer ciclo de la ESO, con el fin de comprender la importancia expresiva de la música y la voz en el cine. La tercera actividad consiste en una evaluación sobre los instrumentos de la orquesta sinfónica mediante la creación de pasatiempos en línea dirigida al alumnado de 5.º y 6.º de educación primaria.

Valoramos el programa musical de software libre Denemo, sus características y funcionalidad como editor de partituras aplicable a la educación musical.