EXITO Y FRACASO EN LA EDUCACION MUSICAL

Son muchos en este país los que han venido aplaudiendo con gran entusiasmo desde su propia génesis el denominado Plan Bolonia y su idea asociada de una convergencia europea en el ámbito de la educación superior. Para el área de Educación Musical, este modo de entender y gestionar los procesos educativos ha significado sin más la supresión en todo el territorio nacional de la conquista educativo-social que supuso en su día la posibilidad de poder formar expresamente al profesorado de música en el ámbito universitario. Asistimos con perplejidad a un curioso fenómeno que parecía superado en nuestro país y que podemos definir como Educación Musical por movimiento retrógrado, siendo objeto del presente trabajo la reflexión sobre este particular. Tanto el título como la propia estructura pretenden reflejar esta situación. No se extrañe pues el lector del sentido cancrizante con el que se ha abordado el discurso que a continuación sigue.

El éxito o el fracaso escolar no se miden solamente a través de los resultados del alumnado. La eficacia y la eficiencia de las Administraciones educativas se convierten también en parámetros imprescindibles para medir la calidad de la educación. Los datos de matriculación publicados recientemente permiten la comparación objetiva de dos realidades: la situación de las enseñanzas de música en España y la situación de estas enseñanzas en una comunidad autónoma, Andalucía. El modelo descentralizado de competencias español no puede tener grandes diferencias en su aplicación respecto a la educación primaria y secundaria, pero sí puede llegar a ser muy heterogéneo en la implantación y el desarrollo de las enseñanzas no obligatorias.

La notación musical pasó por innumerables cambios y transformaciones hasta su definitivo establecimiento intentando dar respuesta a la necesidad de fijar los sonidos para facilitar la transmisión e interpretación, así como a las necesidades expresivas de cada momento. Sin embargo, tiene puntos vulnerables y mejorables que se intentaron superar como la invención y desarrollo del pautado universal por Miquel Casajuana.

Existe en Sevilla un grupo de maestros y maestras que, desde hace más de una década, se empeña en lograr que sus alumnos y alumnas disfruten cantando. Para ello, se forman coros escolares que preparan su repertorio año tras año para compartirlo con compañeros de otros colegios: son los Encuentros de Coros Escolares. En este artículo pretendo contar quiénes somos, de dónde venimos, qué hacemos y hacia dónde vamos.

El aprendizaje ha dejado de ser algo limitado a la etapa inicial de la vida humana para transformarse en algo necesario a lo largo de toda nuestra existencia, por lo que, hoy más que nunca, es imprescindible aprender a aprender. Algunas de las maneras que tenemos de fomentar esta competencia básica en el aula de música son utilizando el error como una oportunidad de metaaprendizaje y reforzando la eficacia y la autoestima mediante técnicas de estudio efectivas.

En los últimos años se ha puesto en evidencia la necesidad de formar a nuestros jóvenes para que puedan continuar aprendiendo música, de manera independiente, a lo largo de su vida. Para que esto sea posible, es requisito imprescindible que durante el período de educación obligatoria los procesos de enseñanza y aprendizaje contribuyan al desarrollo de la competencia que denominamos aprender a aprender. Conceptos como motivación, autoaprendizaje, práctica o estrategias son tomados en consideración en este artículo, en el que se presentan algunas ideas que bien pueden servir para reflexionar sobre la inclusión de esta competencia en los programas que se desarrollan en el aula.

La investigación del canto con adolescentes en nuestro país ha quedado en un segundo plano durante años. Las investigaciones de ámbito internacional que se han realizado en las últimas décadas apenas han tenido repercusión en nuestro sistema educativo. Es necesario, por tanto, actualizar nuestro conocimiento profesional sobre este tema con la intención de eliminar todos los falsos mitos y creencias que aún se tienen acerca de este asunto.

Este trabajo presenta una reflexión sobre la relación existente entre el sonido/música y el movimiento/danza, y pretende reconciliar dos artes que desde su origen formaban una sola unidad. En él se incluye una revisión de autores que en las últimas décadas han abogado por la inclusión de la acción corporal y el movimiento en la práctica musical. También se aborda en este estudio las aportaciones recíprocas que surgen de la coexistencia de ambas artes, para concluir con las implicaciones educativas que de dicha relación se desprenden.

El presente trabajo de investigación tiene como finalidad la realización de un estudio descriptivo sobre la inserción laboral de los egresados de la titulación de Magisterio, Especialidad Educación Musical, en la Facultad de Educación y Humanidades de Melilla durante el decenio 1998-2008. Algunos de los interrogantes a los que se pretende dar respuesta con este trabajo están estrechamente relacionados con la cultura de calidad potenciada por el EEES.

La danza escolar es una disciplina que desarrollar tanto en el currículo del área de educación artística como del área de educación física de la educación primaria. Dada su importancia para el desarrollo global del niño y teniendo en cuenta las posibilidades que ofrece al docente, es interesante aumentar las mismas con nuevas propuestas didácticas que repercutan en la formación de nuestros alumnos, con fácil aplicación en el aula, para conseguir con ello que confluyan dos intereses comunes: el desarrollo motriz del niño y el acercamiento y aprendizaje de música académica.

En el presente artículo presentamos una serie de propuestas metodológicas para la enseñanza de la audición musical en la educación infantil. La selección del repertorio de canciones y obras para trabajar con los niños más pequeños tiene que realizarse de forma cuidadosa, adaptándose a las capacidades e intereses de los alumnos. Además, para que el aprendizaje sea significativo las audiciones tienen que ir acompañadas de otras actividades complementarias, con lo que se lleva a la práctica una metodología de la audición musical activa.

La historia de vida que presentamos revisa las líneas básicas del trabajo de Christopher Small y sus más significativas aportaciones a la educación musical. Para el autor, la musicalización de la sociedad, un potente motor de cambio, solamente puede generarse a partir del acto musical de exploración, afirmación y celebración.