Educación musical y dispositivos móviles

La aparición en el panorama tecnológico de los dispositivos móviles, especialmente las tabletas, iPod y teléfonos inteligentes abre un abanico de posibilidades enorme para la música y la educación musical. Son muchos los artistas que han empezado a usar estos dispositivos, que tímidamente empiezan a entrar en las aulas de música ofreciendo recursos adicionales a los instrumentos y herramientas usadas en el aula.

Los dispositivos de tecnología móvil de última generación como el iPad y el iPhone posibilitan el acceso a la información y a la comunicación en cualquier lugar y momento de una manera fácil y atractiva, y han revolucionado la manera como se puede escuchar, crear, escribir, aprender y enseñar la música. El presente artículo informa acerca de un estudio prospectivo donde analizamos qué aplicaciones y recursos didácticos aportan dichos dispositivos al profesorado de música.

La aparición de las tabletas digitales supone un punto de inflexión en la forma de acceder a Internet, en la portabilidad, en la conectividad sencilla, en la multifuncionalidad, en la consulta y en la generación de contenidos. Dadas sus peculiaridades, la tableta digital puede ser un elemento interesante de cara a su utilización educativa. Eso es lo que pretende averiguar el proyecto DEDOS. Adelantamos algunas de las ventajas e inconvenientes detectados.

En este artículo la autora reflexiona sobre la capacidad que la práctica musical posee para responder al complejo y diverso panorama educativo actual. Tocar en grupo, con el objetivo de participar en un concierto público, ofrece múltiples posibilidades para atender satisfactoriamente a todos los alumnos. Además, hacer música entre todos contribuye a ofrecer una educación de calidad, desde la perspectiva de la formación en valores.

Una reciente sentencia del Tribunal Supremo ha puesto en los titulares de la actualidad las Enseñanzas Artísticas Superiores como consecuencia de habérseles negado su condición de estudios de Grado. La respuesta ha vuelto a plantear el debate público sobre la regulación vigente de estas enseñanzas y la necesidad de arbitrar dentro del Espacio Europeo de la Educación Superior una alternativa que las dote de la autonomía jurídica, académica, económica y de gestión plenamente equiparada o integrada en la universidad, con competencias en los títulos de Grado, de Máster y de Doctor. El repaso al frustrante desarrollo normativo de oportunidades perdidas de las últimas décadas explica el mayoritario respaldo del alumnado, del profesorado y de los centros a reclamar su integración en la universidad.

Nuestro sistema educativo se encuentra en un momento en el que la necesaria relación con los medios de comunicación le está generando situaciones de conflicto. Esta realidad nos obliga, como profesionales de la docencia, a buscar los medios más eficaces para paliar los desajustes que se han creado como consecuencia de ello. La enseñanza de la música, como el resto de materias, tiene que dar respuesta a esta necesidad si no quiere caer en un peligroso anacronismo del que difícilmente podría remontar. Este artículo expone brevemente los resultados de una investigación a la que va ligado un proyecto didáctico sobre la relación entre la música y los medios (la prensa escrita), su desarrollo y la opinión del alumnado con el que se llevó a cabo dicho proyecto.

En este artículo se presenta el nuevo proyecto de educación musical que se viene realizando desde el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias (CONSMUPA) y que va dirigido a diversos sectores de población de la ciudad de Oviedo. Este proyecto se articula alrededor de la implantación de la nueva asignatura optativa Práctica de conciertos pedagógicos durante el curso académico 2008/09 y que tiene continuidad en la actualidad.

En este artículo queremos relatar el proyecto de grabación de un CD con el coro del colegio que se realizó en el CEIP Padre Manjón de Elda (Alicante). Se utilizaron canciones populares así como de elaboración propia, arregladas de forma inédita y buscando originalidad e interés musical y pedagógico en cada uno de los temas.

El artículo presenta Ritmos en Dos, un programa basado en la tutoría entre iguales y dirigido a la mejora de competencias de lectura rítmica musical. La tutoría entre iguales es un método de aprendizaje cooperativo que consiste en la creación de parejas de alumnos (tutor y tutorado), con una relación asimétrica en cuanto a nivel de competencia. El artículo comenta las bases conceptuales y metodológicas del programa y realiza una descripción detallada de los principales resultados tras su implementación en el aula de música de un instituto de secundaria de Costa Rica.

Presentar a Encarnación López de Arenosa me lleva de forma inevitable a recordar dos situaciones profesionales diferentes en las que con mucha probabilidad algunos y algunas podréis encontraros reflejados en este recordatorio que comparto. Por una parte, pienso en los libros de dictado musical rítmico y dictado musical melódico así como en los de ritmo y lectura que me acompañaban y guiaban en las clases que impartía de solfeo. Y, por otra, recuerdo los cursos de formación que impartía Encarnación sobre actualización pedagógica en la especialidad de solfeo y que organizaban diferentes conservatorios; por ejemplo, me traslado a julio del 83, Conservatorio (entonces Municipal) de San Sebastián. En esos años yo ya estaba trabajando en la universidad y buscaba propuestas pedagógicas de aula de forma incansable. Los cursos mencionados tenían un gran éxito debido al poder de convocatoria de quien lo impartía así como por la necesidad de actualización de un profesorado de música consciente de dicha necesidad. En los momentos actuales López de Arenosa cuenta con numerosas publicaciones fruto de su trabajo intenso y de su dilatada experiencia.